Prace prezentowane na wystawie powstawały na przestrzeni kilku lat – są zapisem obserwacji formy, ruchu, światła i cienia. Cykl fotografii baletnic i aktów – od „Materia nieZŁOMnie piękna”, przez „World in Point Shoes”, po „Akt i Taniec” – nie był tworzony z myślą o jednej przestrzeni ani jednym momencie. Zestawione razem ujawniają jednak wspólny rytm i wewnętrzną ciągłość, pozwalając spojrzeć na drogę twórczą artystki z dystansu czasu.
W centrum uwagi znajduje się zdjęcie, które znalazło się na plakacie wystawy – nogi baletnicy w pointach przy starej ścianie, obok bogato zdobionego lustra należącego do Czesława Nowakowskiego. To symboliczny punkt spotkania przeszłości z teraźniejszością, znak refleksji nad pamięcią, obecnością i zmianą. Lustro nie służy tu jedynie odbiciu – staje się znakiem ciągłości i dialogu między światami twórczymi.
Motyw odbicia i refleksji od dawna pojawia się w historii sztuki jako sposób badania tożsamości oraz relacji między dziełem a widzem. Od renesansowych autoportretów i studiów ciała w lustrze, przez barokowe obrazy Velázqueza, aż po współczesne eksperymenty z percepcją – lustro towarzyszy artystom jako narzędzie i metafora poznania. W fotografiach baletnic Zafon echa tej tradycji łączą się z ruchem, formą i światłem, zapraszając widza do zatrzymania się, obserwacji i spotkania z własnym odbiciem.
Galeria SqArt jest miejscem o szczególnym znaczeniu w historii lokalnej sztuki – powstała w murach dawnej fabryki garniturów, przemysłowego serca Bytomia, którego surowość kontrastuje z precyzją rzemiosła. W architekturze galerii zachowała się mozaika w kształcie serca z igłą wpisaną w centrum – symbol, który dziś przewodzi całej przestrzeni. To serce łączy przeszłość z teraźniejszością, szorstkość Śląska z wrażliwością artystyczną. Tu sztuka spotyka historię miasta, zszywając codzienność z wyobraźnią, materiał z gestem, przemysł z poezją.
Wystawa „Pointe & Mirror” zbiegła się z czasem, który w różnych narracjach kulturowych bywa określany jako „rok lustra” – nie w sensie dosłownym, lecz jako metafora uważnego spojrzenia: powrotu do obrazów i doświadczeń, aby dostrzec je z nowej perspektywy. W tym sensie ekspozycja jest zaproszeniem do gestu, który łączy obserwację dzieła z introspekcją widza – zatrzymania się, spojrzenia w obraz i własne odbicie, by dostrzec nie tylko to, co było, ale i to, co dopiero się otwiera.
„Pointe & Mirror” to punkt refleksji – chwila, w której przeszłość staje się widoczna, a nowe spojrzenie możliwe. To przestrzeń, w której galeria staje się miejscem doświadczenia, dialogu i celebracji sztuki.
Czesław Nowakowski – bio artysty
Czesław Nowakowski (ur. 1965 w Lublińcu) był malarzem i rzeźbiarzem, którego twórczość łączyła w sobie bogactwo form, materiałów i inspiracji płynących zarówno z natury, jak i z przemysłowego otoczenia Śląska. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Długosza w Częstochowie, na wydziałach Malarstwa Sztalugowego oraz Edukacji Artystycznej, uzyskał także licencjat w zakresie grafiki komputerowej. Był mistrzem renowacji starych mebli, a jego warsztat obejmował malarstwo, kolaż, metaloplastykę oraz rzeźbę.
Inspirację stanowiła dla niego niebanalna seria obrazów w technice kolażu, która stała się jego ulubioną metodą pracy. Tworzył w autorskiej technice, łącząc zgrzebne płótna jutowe z drewnianym fornirem, farbami olejnymi i innymi materiałami – prace te zachwycały fakturą, formą i nieoczywistymi zestawieniami.
W swojej twórczości często podejmował temat przemijania i transformacji materii.
W metaloplastyce wykorzystywał zużyte części samochodowe i inne niepotrzebne elementy metalowe, które poprzez proces „pozornego niszczenia” przekształcał w reliefy, rzeźby i formy nadając im nowe życie. Powstawały w ten sposób oryginalne ikony, postacie wielkich twórców – jak Chopin, Niemen, Van Gogh czy Munch – oraz abstrakcyjne kompozycje, łączące tradycję z nowoczesnością. Destrukcja stawała się impulsem do refleksji nad czasem i przemijaniem, przekształcając śmierć i przemijanie w wieczny cykl odrodzenia.
Nowakowski przez dziesięć lat współpracował z galeriami w Niemczech, a od piętnastu lat mieszkał i tworzył w Polsce. Jego prace były prezentowane w BWA, galerii Pod Nami w Tarnowskich Górach, galerii Rynek 7 w Bytomiu, Villa Rosa w Katowicach, Kampanii Wełnowej oraz w Domu Kultury w Lublińcu. Prace Czesława Nowakowskiego pulsowały nieograniczonością formy – od wielobarwnego malarstwa współczesnego, poprzez metaloplastykę, po rzeźbę. Jego dorobek pozostaje świadectwem nieprzerwanego rozwoju, fascynacji światem i wrażliwości na naturę, czas oraz przemijanie, łącząc tradycję z eksperymentem i przeszłość z teraźniejszością.
Równolegle prezentowane są dwie wystawy: „Pointe & Mirror” Veroniq Zafon oraz ekspozycja twórczości Czesława Nowakowskiego, dostępne dla publiczności w SqArt Gallery w Bytomiu przy ul. Wrocławskiej 32 w dniach 6–23 marca 2026 roku.
